16 апреля в Екатеринбурге в пабе «Ben Hall» легендарный московский рок-музыкант Александр Ф. Скляр презентовал сборник «The Best», в который вошли лучшие песни «Ва-Банка» и сольных проектов музыканта.
Концерт прошел в душевной и домашней обстановке, после него артист еще более получаса подписывал автографы и фотографировался. С Александром Феликсовичем мы начали беседу уже поздним вечером.
Предисловие. Секс символ 80-х– Александр, когда я собирался на интервью с вами, коллеги подсунули ряд вопросов. Первый из них начинался так: «В 80-х годах вы были секс-символом…» Я остановился читать и понял: они думают, что я иду на интервью к Игорю Скляру.
– (смеется) Да, это точно к Игорю. Я никогда не был секс-символом ни в 70-х, ни в 80-х, ни в 90-х годах.
Екатеринбург – рок-н-ролльный город– Екатеринбург, концерт, гастроли…
– По сравнению с другими российскими городами, в Екатеринбург у меня получаются довольно частые заезды. И это объяснимо: здесь живут мои близкие музыкальные друзья. Мои первые приезды были так или иначе связаны с группой «Чайф».
А вообще сам Екатеринбург – город с одной из самых мощных музыкальных тусовок. Это очень рок-н-ролльный город.
– Одна из таких тусовок была сегодня?
– Сегодня тем более. Почти все знали те или иные песни. Они пришли сюда в четверг, в будний день, чтобы провести время, а завтра все-таки рабочий день. Ко мне подходила супружеская пара, они приехали за 400 километров из какого-то небольшого городка ради концерта.
«До конца, Людмила Марковна, до конца»– Владимир Шахрин рассказывал на одной из лекций перед студентами историю, связанную с вами и Людмилой Гурченко…
– (перебивает) Было дело – я Гурченко на группу «Пантера» подсадил! В тот период я очень интересовался тяжелой музыкой. И вышел новый альбом группы «Пантера». А мне настолько нравилась эта команда, что в какой-то момент захотелось познакомить с этой музыкой Людмилу Марковну. Я был уверен, что она эту группу не слышала никогда, и попросил послушать одну из песен. До конца!
И знаете, что самое главное, когда дослушала, она сказала: «Ну, это совершенно точно очень талантливые ребята». Для меня этот ответ был просто как мед на сердце. А Людмила Марковна довольно жесткий критик, может отшить – мало не покажется. И такая ее реакция… Было очень приятно! Так что Шахрин не обманывает.
Точное попадание в сердце– Музыканты группы «Кирпичи», как-то отвечая на вопрос о выступлениях на больших площадках, сказали, что сегодня в клубах выступать куда удобнее.
– Я с ними абсолютно согласен, в клубе выступать комфортнее. Когда тебе в творчестве важно слово, некий смысл, и ты пытаешься его донести до адресата, то в маленьком помещении это точнее доходит. На большом фестивале люди реагируют больше на те вибрации, которые ты создал при выходе на сцену.
Создавать такие вибрации получается у крупных артистов. Я сейчас вспоминаю свои первые ощущения от группы «Rolling Stones». Это было в Эстонии, город Таллин, Певческое поле, их тур «Bridges To Babylon». Вот тогда я поймал то самое ощущение, до этого мне незнакомое. Но для этого нужно быть таким большим артистом, как «роллинги».
– Сегодня в небольшом помещении как это было?
– Уходя с концерта, я запомнил несколько лиц. Эти лица со мной на время останутся. Они будут жить со мной какое-то время и помогут в следующем выступлении. Это как длительное эхо – точное попадание в твое сердце.
Голос Гарика Сукачева– Один из ваших поклонников сегодня настойчиво требовал, чтобы вы исполнили «Пьяную песню».
– Да, он очень был настойчивым (улыбается). Дух старого «Ва-Банка» мы сегодня воплотили в песне «Сашенька». Конечно, можно было бы исполнить и «Пьяную», но был бы перебор.
Кстати, это первая песня, которую мы с Гариком Сукачевым воплотили вместе. У него такой там бэк-вокал! Сам Гарик относительно недавно говорит: «Какую же я там высокую ноту взял, сейчас уже не смогу взять».
Годы идут… Для тех, кто хочет знать, как пел Гарик Сукачев в те времена, могут послушать «Пьяную песню». Высокий-высокий подпевающий голос – это как раз голос Гарика.
«Во мне молодом был другой кайф»– Вспомнили о тех временах. Вы сильно изменились за период своего творчества?
– Конечно (убежденно). Я, начинающий в 1986 году, и я – нынешний… Скажу честно: без улыбки не могу слышать себя раннего. А уж смотреть – вообще увольте.
И это значит, что ты правильно развивался как музыкант. С годами ты становишься более матерым, стал не лучше и не хуже. Просто появляются другие интонации, и ты начинаешь смотреть на себя юного, красивого и искреннего с долей снисходительности. Не знаю, как думают другие артисты, вспоминая себя, не знаю, что думает Игги Поп, Том Вэйтс, Боря Гребенщиков, Гарик Сукачев, Костя Кинчев. Но лично я себя раннего всегда слушаю с иронией.
Время проходит. И говорить о том, что ты вечно молодой и вечно пьяный, могут только молодые и пока еще пьяные.
– И Сергей Бобунец!
– Я про него и говорю! Вот Сережа, когда станет старше, тогда мы его и спросим, как он думает об этой песне спустя годы. Вне зависимости от того, что она очень талантливая. Как он сам к ней отнесется, когда этой песне станет лет 25, и ему, соответственно, настолько же больше.
Это закономерный процесс, закон времени. Конечно, я не хочу от себя молодого открещиваться. Во мне молодом, наверное, был другой кайф...
«Верьте мне – все артисты тщеславны»– Но в итоге вы же заматерели?
– Эта матерость, которая присутствует сейчас, ранее восполнялась энергией. Ведь в конечном итоге ты, как артист, хочешь быть услышанным, и это выражается в первую очередь в концертах. Тебе кажется, что ты идешь с каким-то посланием к аудитории.
Но со временем уходит момент тщеславия. Постепенно с годами ты понимаешь, что твоя профессия – это еще много чего другого. Все артисты тщеславны! Даже если вам кто-то скажет, что это не так, он вам соврет. Вы ему не верьте, а верьте мне, это я вам точно говорю!
Когда ты был юн, тебе было достаточно восторженных криков. А как ты сыграл – было не важно. А теперь тебе хочется донести свою мысль. Поэтому для меня поздний Роберт Плант гораздо ценнее молодого. Хотя молодой Плант – это мощный «Led Zeppelin». Но для меня матерость артиста гораздо важнее. Наверное потому, что я сейчас нахожусь в этом возрасте.
Длинная история– В таком случае как быть сегодня молодым?
– В любом случае рок-н-ролл – это эмоция. Ты обязательно должен дать энергетический импульс. Я хочу пожелать всем нашим молодым запомнить одну очень важную вещь. Особенно в нашей стране, которая заточена под то, чтобы у тебя была длинная творческая история.
Если ты думаешь, что должен быть верен своей музыке на протяжении долгих лет, пойми, что у тебя обязательно должна быть длинная история…
Послесловие. «Прямо так и скажите»– Олег Гаркуша рассказывал, что убегает от суеты, проводя время на своей даче, собирает грибы и так далее. Дача для него отдушина. У вас как?
– Все точно так же. Вот как Олежка вам сказал, прямо так и скажите, можете даже процитировать!
